二次创作（二次创作对艺术的作用？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二次创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍二次创作的解答，让我们一起看看吧。

二次创作对艺术的作用？

二次创作的意义在于理解作品之后，把作品宣传出去，使其广为接受，如果作品有足够强的内部表达，能够是任何阅读他的人都按照作品内部的安排去进行阅读和理解的话，又如果作品宣传的是博爱，那么阅读他的人就会受到博爱思想教育和熏陶，从而间接影响他们的思想意识。为人处事等现实生活的一些生存的方式和原则。

怎么提高视频二次创作水平？

可以从背景配乐、剪辑节奏、镜头运用、转场特效入手。

剪辑之前自己先浏览一遍视频素材，有一个习惯可以尝试下，就是我们在浏览视频素材的时候，同时也是在挑选镜头。可以把原来的片子放在时间序列上，将播放速度加快，看到这个镜头是你要用的时候，把它剪切挑出来，直到浏览完原来的片子调出所有镜头。

第二步，重新建一个序列，将挑好的镜头复制过来，在快速浏览一遍，这个浏览主要是想象这些镜头之间的连接性，自己重新定一个剪辑思路，就像写作文一样，先想好哪些镜头先用，哪些放在后面，包括镜头之间的衔接。有了剪辑思路之后，就要找一个合适的背景乐，一个好的背景乐非常重要，它直接关系到剪辑的节奏，是紧迫的还是舒缓的、震撼的、恐怖的，有很多种风格，根据自己想好的思路来定，但是有一点一定是要具备的，就是这个背景音乐要有高低起伏的，不要那种很平的，没有感觉和冲击力，最好是中间要有个高潮来配合相应的镜头画面。主要的背景乐一首，中间可以加一些其他的声效来渲染氛围。

根据音乐来把控剪辑节奏，可以先慢节奏，再慢慢到快节奏，镜头也是长镜头，到短镜头，然后是可以使用一些原声镜头作为节奏之间的过渡。转场是尽量少用，还是用镜头衔接会好一点，只是必要的可以加一些，作为比较有冲击力的作用。

自己发表过作品再次创作，算原创作品吗？

不算原创作品。
因为自己发表过的作品已经有了具体的形式和内容，再次创作只是在已有作品的基础上进行改动或扩展，不能算是全新的创作过程。
所谓原创作品是指完全由作者自己创造出来的作品，没有任何借鉴或参考其他人作品的痕迹。
在学术论文或其他创作作品中，可能会引用他人的某些观点或引述原始文献，这种情况下需要进行明确的引用并注明出处，保证文献的准确性和完整性。
同时，在进行创作过程中要养成充分思考和独立创造的习惯，避免过度依赖他人作品或思路。

1 算原创作品2 原创作品的定义是指以自己的独创思路为基础创作的作品，因此即使是在已有作品的基础上再次创作，只要有一定的改动和创意，就仍然可以算作原创作品。
3 当然，在判断是否为原创作品时，还需要考量改动的程度和创意的贡献度等因素，需要综合判断。

小品怎么二次创作？

一般说，小品要画成大作品必须要进行二度创作。

简单一点的，只要将小画按比例依样放大到大纸上。直到完成冫。这可以说是"依样画葫芦，照本复制"。

二度创作就要复杂得多，从构图佈局，笔墨韵味，色彩和谐，题词钤印等诸方面都要有统盘的考虑，全新的安排。我将其比作是“移植”性的再创作。

二度创作要做到下列几点。

一是要开动脑筋。抓住小品原作的核心部份，全力保留其精华，並放在新画幅的既定位置上。

二是以此为中心，添加必要的树，石，流泉、峯峦等山水元素，与其相匹配。且要组织得自然、合理。

三是充分发挥萧派山水画笔墨浑厚，山重水复，绵延无尽的大视野、大气势特点，运用"满画法"，使画面丰富，精釆、耐看，充满时代气息。

四是整理润色，略施淡彩，给人淋漓，典雅之感，从而引人入胜。

五是反复䤁酌，给新作起一亇好的名字，再丶落款钤印，一气呵成。

换言之，二次创作包括了仿作、改编、引用并加以发挥等创作模式。二次创作并不是把别人的作品剽窃回来，当成是自己的；相反，二次创作是明显地以某作品为基调来改编、仿作或加以发展，它的引用及改变意味是很明显的。

现在信息传播速度快，二次创作也是一种创新。

世界名画被二次创作，你怎么看？

对世界名画进行所谓二次创作，不管是何种心理、什么想法，个人觉得不可取。

首先，世界名画在人们的心目中，是有种特殊的地位，占据了人们的心灵，画作焕发出来的思想性、历史感、充满智慧的审美力量，特别是一些宏大的名画，影响了一代又一代的人们，为无数的人们提供了无可替代的精神食粮。乃至于在人们的精神生活中增添的丰富，充分体现在诸多方面，领域，潜意默化地影响着人们的内心世界。视野的拓展，懂得了用美的眼光去认识世界，理解人生。

其次，就一幅具体的世界名画而言，画面的题材、结构、色彩、人物动态和表情、光线的取舍、背景的处理、艺术留白等等绘画艺术语言的运用，各种元素的组合协调，形成的艺术画面和冲击力，都是独一无二，不可再生，具有不可替代性。

二次创作，在不同程度上，改变了原有作品的画面。尽管当代艺术创作的一些充满自由抽象的作品，别致新颖，视觉冲击力十足，佳作不少。但建立在世界名画上的二次创作，在试图颠覆传统中隐含的嬉戏，不但未能超过原作的艺术性，倒是损失了世界名画不少的艺术魅力。不严谨的二次创作，丢失了对世界名画的尊重，很难让人们愉快地接受。人们充满对世界名画根深蒂固的敬仰之情，不会轻易地被颠覆。

最后，艺术创新，应该遵循艺术创作大的原则，在有序的创作过程里努力超越前辈的作品，是艺术创作的路上应该有的目标。来自经典的力量，汇聚在无数艺术创作者心里，努力前行。在商品社会里，实现物质富裕的生活中，还要有社会广泛接受的审美价值，完整性才得以成立。一个知道世界的美，发现生活中的美，把美渲染得意义非凡，这个社会需要这样的人群，这个世界也不乏这样的群体。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。

二次元和名画之间的关系，就像是原创和同人之间的关系，二次元不可能超越名画的艺术价值。

其实很早以前就有画师将加菲猫，或者是家里的萌宠化为名画中的角色，好玩，逗趣。这是一种，从高雅的艺术走向大众化的转变。

• 从"名画到二次元"的转变，评论可以说是两极化！不可否认的是，这也算是一种另类宣传。让许多对名画不感兴趣的人开始关注，至于是好是坏？只能从解读人的视角自己感受了，仁者见仁，智者见智。
• 高雅的名画艺术有多元解读的方式。二次元使名画，有了更多的延伸阅读空间，沾染了一些地气。
• 其实对于再创作所产生的艺术价值应该是独一无二的，否则这种手法的运用难免有投机取巧之嫌。也基于同样的道理，“再创作”更应该强调自身的独创性与不可重复性，不然它就会完全堕入剽窃抄袭的污秽之中。

使人欣慰的是，这只是广大网友对自己喜爱名画作品的致敬。

近些年，世界名画被二次创作的事例越来越多，个人觉得也没什么不好的。毕竟这个时代，艺术所呈现的形式是开放式的，多元化的。

当然有些人搞名画二次创作或许是纯粹的娱乐，也有些人是借此蹭热度，达到某些商业目的，也有些人是处于提升自己。我觉得这些都无伤大雅，没有问题。

但是，当这些东西特别多的时候也很容易带偏大众的艺术追求以及审美。形成一种思维束缚，更多的去模仿，而不是在传承的基础上去创新。

所以我们更应该引导大家，鼓励大家去积极创新，大胆探索，营造一个非常良好的艺术气息风向标。

谢谢邀请！

你喜欢达芬奇吗？

嗯，那还用说？我还想捕捉大师的脑回路，我在《蒙娜丽莎》里找他画鸡蛋留下的蛛丝马迹，我在找他的眼睛，他是怎么捕捉光影的，他又是怎么抚摸蒙娜丽莎那神秘的嘴角的，他的笔是怎么把衣服弄出皱褶的……

对，我想二次创作，哈哈哈，还不如说膜拜吧。

你喜欢达芬奇吗？

哈，还用说。

你看，我画的《蒙娜丽莎》，怎么样？

什么？她在哭？你还不让她穿衣服？达芬奇，快起来……

哈哈，这也不懂？戏谑，戏谑啊，或者就当是搞怪吧，不喜欢他才不会这样呢，哎呀，甘拜下风啊，马尾续貂啊。

你喜欢达芬奇吗？

哈哈哈，这样问不是看不起我吗？

你看，这诺大一个餐桌，我也画了十三个人呢，这是我，那是你……哈哈，但愿借大师的光，也有人喜欢。

这不还是仰慕大师吗？

只是方式不同罢了，哈。

这大概就是世界名画被二次创作的基本缘由。

我认为世界名画被二次创作要分情况来看的。我们现在处于后现代主义的消费社会。很多东西是进入消费领域的。不是你个人说想或者不想就能够改变一个时代趋势。

世界名画固然是杰出的艺术家先辈留下来的精神财富。但不得不说他们所表现的是那个时代的精神面貌或在表达一个永恒主题时或多或少地留下了那个时代的精神烙印。对世界名画进行二次创作能够更加直观地说明当下的问题，能够清楚地让人们认识到现在比名画创作的时候多了些什么 又少了些什么。而绘画中所表现的思想性会对社会有益，这就成立。但是抱着戏谑地恶搞的态度去二次创作。作为旁观者我们能够见微知著看到这个时代人们是在消费的什么，人们的品味又是什么水平的。

但无论是哪种情况在我们这个时代都存在，我们只能陈述自己的观点，做出自己的努力，在法律和道德的规则内，这些现象存在且不可避免。

西班牙画家、摄影师塞·马努艾尔·巴耶斯特尔作品

一种物是人非的凄凉感跃然纸上，在时空跨越之后，画中的场景依然留存而无论是神，是人都已不见，这难道不是很成功的改写吗？

到此，以上就是小编对于二次创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于二次创作的5点解答对大家有用。