大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于律动轨迹的问题，于是小编就整理了5个相关介绍律动轨迹的解答，让我们一起看看吧。
律动轨迹怎么解锁歌曲？
1. 解锁歌曲需要进行律动轨迹游戏的挑战。
2. 律动轨迹是一种音乐游戏，玩家需要按照屏幕上出现的音符进行击打，完成一定的连击和得分要求才能解锁更多的歌曲。
3. 除了完成挑战，玩家还可以通过提升自己的游戏等级、解锁特定的成就或者参与特定的活动来获得更多的歌曲解锁机会。
同时，一些特定的歌曲可能需要达到一定的游戏进度或者完成特定的任务才能解锁。
所以，律动轨迹解锁歌曲的方式是通过完成游戏挑战、提升等级、解锁成就或者参与特定活动来获得更多的解锁机会。
有哪些歌前奏就让人沉沦？
酒醉的蝴蝶-崔伟立
电吹管:音乐老鸟
怎么也飞不出
花花的世界
原来我是一只
酒醉的蝴蝶
你的那一句誓约
来的轻描又淡写
却要换我这一生
再也解不开的结
春去镜前花
秋来水中月
原来我就是那一只
酒醉的蝴蝶
花开花时节
月落月圆缺
原来我就是那一只
酒醉的蝴蝶
怎么也飞不出
花花的世界
原来我是一只
酒醉的蝴蝶
你的那一句誓约
来的轻描又淡写
却要换我这一生
再也解不开的结
春去镜前花
秋来水中月
原来我就是那一只
酒醉的蝴蝶
花开花时节
月落月圆缺
原来我就是那一只
酒醉的蝴蝶
春去镜前花
秋来水中月
原来我就是那一只
酒醉的蝴蝶
花开花时节
月落月圆缺
原来我就是那一只
酒醉的蝴蝶
酒醉的蝴蝶
每个人在自己内心的歌曲库中总有那么几首，曾经单曲循环播放过无数次，这些歌我们记忆犹新，再熟悉不过。当它的前奏想起时，我们脑海中立马就知道是那首歌，甚至曾经发生过的故事……下面我就介绍下我自己特别喜欢的几首歌不知道有没有你喜欢的
1《一千年以后》这首歌由李瑞洵作词，林俊杰作曲演唱，2005年发行于《编号89757》这张专辑中。记得第一次听到是在初二左右的时候吧，也正是因为这首歌我对JJ的歌到现在一直情有独钟。这首歌开曲前奏以钢琴开曲萧声响起时便让人无法自拔了，萧声悠扬，略带伤感很容易就把人带进歌里。最后以萧声结尾故事结束，绵绵悠长。歌曲结束了人还在故事里。
2《断桥残雪》许嵩2007年创作演唱，音乐才子首首经典，我也是从这首歌中才了解许嵩的。当时一直追随他的歌，班里也有好多人喜欢。这首歌好像也是以萧声起始，旋律古典悠扬，不禁把人带入那个断桥上残雪的景象。歌词写的好古生古色，韵律犹存，闭上眼睛听甚是美妙。每次听到前奏也是立马就能想起这首歌，想起高中往事。
3《欧若拉》这首歌更早了，我记得当时还是用录音机听磁带听到的。这首歌是张韶涵04年底发行的歌曲，这首歌当年也是火遍大街小巷，获得很多奖项的。印象最深的是开头那段独白（不知道是日语还是韩语），头次听很特别，前奏也非常与众不同，所以极具特色。当副歌节奏笛子声想起时立马就把人带入状态里，忍不住跟着哼唱“红橙黄绿蓝，五彩的欧若拉……”，记得当时张韶涵还是一位花季少女，前段时间听她唱《阿刁》才知道她早已蜕变，变得那么强大。
每一首歌，代表每一个时代，时代里发生的故事全部隐藏在歌里。当我们每次听到这首歌时，那个时代的故事随即打开，让我们重温一番。假如某天我们真的忘了某首歌，我们也就真的忘了某个故事。
你觉得B站上有哪些值得一看的纪录片？
作为国内知名弹幕网站，B站确实有一些非常值得观看的电影和纪录片资源隐藏于其中。
话不多说，直奔主题——
《魁拔1.2.3》，外加剧场版。
2011年至今，《魁拔》系列共出了三部大电影——《魁拔之十万火急》、《魁拔之大战元泱界》、《魁拔之战神崛起》。
在《魁拔4》上映之前，想温习一下前三部剧情的小伙伴，可以上B站免费观看。没有广告、不用注册、没有会员、绝对良心！大家还在等什么呢？
对了，还有《魁拔》剧场版哦，同样免费。
剧场版的主角是龙国将纹耀拥有者、整个魁拔系列的颜值担当——卡拉肖克·潘。该剧补全了很多支线剧情，比如说蛮小满和树国公主的感情线、霸钢刃为什么会在蛮小满身上、卡拉肖克家族地界第一的传承等，喜欢《魁拔》的小伙伴，绝对值得一看！
纪录片《人生一串》第一季、第二季。
如果说《舌尖上的中国》是美食类纪录片中低调奢华有内涵的代表作，那么，《人生一串》，绝对担得起“平凡热闹接地气”的评价。前者就像是国宴中的一道硬菜，菜品的背后，有故事、有文化、有内涵；而后者则是街边巷尾的一家无名小摊，摊子上有酒、有串、还有那亲切的南腔北调。
目前这部纪录片出到了第二季第六集。除了最新一集需要大会员才可以“尝鲜”，其余全部免费观看。
穿梭于全国各地的大街小巷，带领观众们走进另一个不同的“烧烤”世界。
价值十个鸡腿的文案、新鲜诱人的食材、极为魔性的音效，再加上“辣眼”、“口水”、“真香”、“再战”等类型繁多的饱和弹幕，分分钟击溃你减肥的决心！
看完这部纪录片，每个人都会怀念曾经陪伴过自己的那个无名小摊！
友情提示：晚上千万不要看！晚上千万不要看！晚上千万不要看！重要的事情要说三遍！
绝对“有毒”的纪录片！不要问我是怎么知道的，乐哥“中毒”颇深，这个月胖了三斤，裤子都快穿不上了！
纪录片《单挑荒野》。
要问乐哥心目中“全球第一打野”是谁？我的答案必须是“挨饿德”。
如果仅在《探索》频道，处于食物链顶端的贝爷，绝对可以和德哥在河道拼个五五开。但是，当德哥的打野天赋，被B站各位水友发掘得淋漓尽致之后，贝爷就不再是德哥的对手了。
“野德”、“开心德”、“天真德”、“自责德”等称号不胜枚举，德哥的求生之旅，就这样被B站的小伙伴们给玩坏了。
正所谓：跟着德哥混，三天饿九顿！
结语
总的来说，B站的资源是比较丰富的。喜欢“弹幕、新番、up主”的小伙伴们，别忘记点赞哦！
我是乐哥，每天分享，每天进步，期待您的关注！谢谢！
虽然B站在很多人看来是二次元的根据地，其实B站也是有不少高清高分的纪录片资源的，无广告，弹幕秀，用来看纪录片也是体验相当不错的。
1.地球脉动
这纪录片应该是喜欢自然纪录片的朋友都听说过的了，有人看完后甚至说这辈子都不会看到比这更好的自然纪录片了，所以首推。
2.创新中国
这是一部推出不久的纪录片，主要谈及中国这些年在能源、生命、信息，航空等的创新成果，B站的观众都笑称这是“央视爸爸不让人早睡系列”，值得一提的是，这部纪录片完全由AI做旁白。
3.如果国宝会说话
文物用通俗易懂的语言跟观众平等对话，文案受到了很多观众的好评，笑称可以用来写满分作文。
4.我在故宫修文物
纪录片一开头那段开门的镜头相信就让很多观众印象深刻，感觉自己也在跟着走进去，那种恬静舒适的气氛让人不禁对这些师傅肃然起敬。
5.三十二
这部纪录片是让国人感觉相当沉重的纪录片，把伤口揭开给别人看需要极大的勇气，她们需要我们的尊重，以及日本侵略者的道歉，我们不能忘了居安思危，在当今“娱乐至死”为主流的大背景下更是需要我们多点反思过去。
以上都是B站目前有高清资源而且评分为9.9的高分作品，希望能给有兴趣的朋友带来收获。如果正是你所需要的，烦请点赞评论哦⊙∀⊙！
《中国通史》一一讲述中国数千年文明史
《尧舜之都》一一蒋述尧舜之都陶寺遗址
《黄帝》一一讲述“人文初祖”黄帝
《青铜王朝》一一讲述先秦时期楚国的历史
《秦岭;尘封的帝国》一一讲述秦始皇陵
《追寻宋金时代的别样生活》一一讲述生活在宋金时期，人们的日常生活
《南宋》一一讲述南宋辉煌的历史
《神秘的西夏》一一讲述西夏王朝始末
《血色黄昏李:鸿章的洋务生涯》一一讲述晚清“中兴四大名臣”之一李鸿章的洋务生涯
《海那边:潮汕侨批》一一讲述清末，民国时期潮汕人出洋谋生，寄批回乡的感人故事
《BBC:恐龙星球》一一讲述恐龙时代
一、自然科学探索
我们的星球
这档耗时 4 年的大制作节目在遍布全球各个大洲的 50 个国家/地区进行过拍摄，600 多名工作人员共计花费超过 3500 个拍摄日，从偏远的北极荒野和神秘的深海到广袤的非洲地貌和南美多样化的热带雨林，全面关注全世界生境多样性的广度。
《河西走廊》一部非常令人震撼的纪录片。里面的每一帧画面都可以被当作背景。是由整个纪录片围绕河西走廊为线索，记录从汉朝至今的发展，描述其重要意义。河西走廊是处于丝绸之路经济带的枢纽位置，其对国家的经济，边防有极其重要的作用。
还记得丝绸之路的张骞吗，还记得英雄霍去病吗？还记得大将军李广吗？但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。古时的英雄在河西走廊上留下自己的英雄事纪。
河西走廊上有汉武帝数不清的印记，有“暴君”杨广，有大唐的盛世贞观之治。它牵动着一个有一个朝代的兴衰！
中国当代艺术现状是怎样的？
中国当代艺术启到承前启后的伟大革命，随着科技发展快速引用，而绘画艺术始终在传统影子里寻找完美，去追求远远无法达到……。三年前终于认识到另一个自己，我要重新绽放自己，把自己心中太阳绘出来，回到现实生活中来，把眼前看到美丽的世界描述绘画出来，重新去尝试新的画法，新的理念，重新打造一切重零开始，从大自然出发深入研究用自己想法去完成心中的画，万事开头难，我通过六个月时间终于画出第一张画我很高兴，看到黎明的曙光。我开起计划一步一步去完成，充分体验练习重新打造自己生命力程，用十字去完成这场任务，即一分二合三维四季五形六色七情八万九经十美，点点滴滴去克服尝试每一个字，通过三年三个月零三天，同时画出来自己心中想画十张画，已发送过了……2019年7月3日这天终于战胜自己，迎接第四个字季，就是春夏秋冬四季景色用感觉把它一张张绘出来。第一站完成作品1316张才能通过，现在快要完成500张，任务还那么遥远，加速完成才能完成与季同时，体会到大自然各个时节变化节奏。绘画艺术已经刻不容缓去闯具有现代意识形态艺术大门……。今天刚刚完成一张时空国画供大家参考，道法自然艺海无涯。望大家喜欢。
中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。
如果要用四个字形容，那就是“虚假繁荣”。
先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。
每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。
第三，这是一个大师遍地的时代，也是一个大师灭绝的时代。当然所谓的“大师”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。
如上，就是现状，绝对担得起“虚假繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！
中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。
中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。
导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个画廊业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。
中国当代艺术现壮很是混乱，1、市场书画收藏、一个民间艺术家写的在好或画的不算，没人收藏你的东西，有的收藏者不看你书画的水平高低，只看作者你是不是中书协或中美协，还是各大美院的，只要作者有这些身份，不看你的作品水平如何一律收藏。2、进修入协，在现今的经济潮流中，有很多书画爱好者来参加高极书画进休班，想通过进休学习进入中书协或美协，使自己真正成为一个国家级书法家或画家，使自已的作品有更好的销售或增值，在书画市场有一席之地。3、变项收费，有些人借着搞大型书画活动收取高额的费用，说帮你宣传作品的知明度，还有人说帮你创建什么艺术百科，我的一个朋友也曾参加过中书协的高极书法进休班，每项考试都通过了，最后有个领导叫他拿多少钱通过，这根本不是为了推荐新人为目的，而是变项收费，是在给书协抹墨，让真正的书画艺术走向混乱，更有些有钱的大老板划钱入书协，给书协带来很坏的负面形象，使很多书画爱好者呼于取消书协，公平竞争。古代也没有书协、美协，缺出了那么多书画大家，书法家、画家也不是谁封你的，还有借媒体形式炒作的，这都不是真正的艺术家，真正的艺术家是通过时间来印正的，使大众认可的，希望有关领导奔着发现人才推荐人才，使书画艺术走向正规发展形式，形成促进一个公平竞争的文艺展览平台，使书画艺术在这个平台上自由地分享大众。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中，油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。
问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣，就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜欢听小提琴的人有很多，喜欢听二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器，怎么区分它们孰优孰劣呢！油画和国画也是这样，是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。
国画与油画有不同之处，却无优劣之分。
一，从发展历史上看，中国国画形成于两千年前的秦汉时期，代代传承，沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成，只有六百多年的历史。
二，从绘画材料工具上看，国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢（帛）、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布（画墙）、油画用笔（刀）。
三，从绘画理念上看，囯画以深厚的中国文化为基础，含蓄、内敛、中和，注重“写意”，秉承“书画同源”“画书诗印一体”，妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化，开放、外露、张扬，注重“写实”，追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现，追求色彩的渲染，好在形象立体直观。
四，从绘画题材上看，国画以表现山水居多，通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多，通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。
等等。由此可以看出，国画与油画既有诸多不同，又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵，竞相芬芳，各有特点，各有特色，各有优势，各有千秋。
若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，
当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领风骚，
毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，
从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，
接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领风骚。
究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神盘古谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。
世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。
国画的气韵就是画面中展现出来的延绵不绝的韵律，它是有节奏强弱的，主要还是通过笔墨来展现，其特征就跟一条流动的河流一样，有时河水是平缓的，有时是奔腾的，有时是跳跃的，这些不同流动状态，构成了河流的整体韵律。
国画中的意境是观者通过审视画面后，得到的心理感受，跟人们去某处经典，观看美景后得到的心理感受是一样的。
从表现内涵的丰富性来看，国画要高于油画不少。国画把墨和水按照不同比例混合后，能配制出黑、灰、白之间不同层次的墨色，就是国画术语中所说的“墨分五彩”，用这些颜色深浅不同的墨色，可以表现出世界上任何物象，这就是国画的最大魅力。而油画若用一种色彩，不论怎么调配，都难以画出满意的形象，必须把各种色彩搭配起来才能如愿。
另外，国画跟中国传统儒释道文化贴合得很近，能准确表现出儒释道的文化理念，而油画在西方很长一段时间，被认为是一门技艺，跟文化贴合的不够紧密，因此，在表达文化内涵上，不如国画那么深刻。
当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？
首先谢谢邀请。
当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。
油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。
早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。
虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。
早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，
郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。
出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。
价值有同又不同，各有千秋。
艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。
说这些，是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。
画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。
作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。
真书门
到此，以上就是小编对于律动轨迹的问题就介绍到这了，希望介绍关于律动轨迹的5点解答对大家有用。
![[闪存]闪存是什么意思？](https://www.c8china.net/zb_users/theme/quietlee/style/noimg/3.jpg "[闪存]闪存是什么意思？")
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