吟诵十四行诗什么意思？：斯宾塞体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于斯宾塞体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍斯宾塞体的解答，让我们一起看看吧。

吟诵十四行诗什么意思？

吟诵十四行诗又译“商籁体”，是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。

十四行诗的格律主要包含行数、韵脚、音节、音调、结构等：

一、行数：要求有十四行，每行不一定是完整的句子。有时为了韵脚的需要，把意思连贯的一句分成两行，但每行词数不一定要相同。

二、结构：一般分为前后两个部份。不同诗体前后两部份的行数不同。彼得拉克体由两节四行诗（共8行）和两节三行诗（共6行）组成。

三、韵及韵脚：是十四行诗体的难点和特点之一，十四行诗根据不同的诗体：彼得拉克体4到5个，斯宾塞体6个，莎士比亚体7个，“奥涅金诗节”7个。英语词汇一般由多音节组成。

四、轻重音搭配。中国律诗绝句，每句诗中要求平仄相间，使音调抑扬顿挫，铿锵有声，具音乐感，十四行诗虽不要求每行诗词数相同，但要求同样的音步，每个音步有一轻一重两个音节，斯宾塞体、莎士比亚体要求每行5个音步，10个音节；彼得拉克体要求11个音节；法语要求12个音节。

i love baby怎么写得更漂亮？

可以用花体英文书写，很漂亮。

花体英文是一种英文字体类别，这种类别为国内书法分类，国外并没有这种字体分类。一般认为是copperplate字体、圆体字或者斯宾塞体，多见于电影书信和封面装饰。

书写圆体英语书法用什么笔比较好？

就实用性和书写速度而言，用0.7的中性笔比较适合，笔芯不要用国产的（比如晨星之类），像毕加索0.7的笔芯就很好用，笔尖可以360度摆动控制笔锋粗细，写出来的字当然漂亮。其次是美工笔，书写速度相对慢些，笔锋有种工业感，变化丰富性比不上中性笔，写出来的字还是很漂亮的。还有一种目前流行的玻璃笔，沾黑水写，对书写人的笔力控制要求相当之高，写书来的字有中性笔与美工笔的优点，但实用性不高。（附1.2毕加索笔，3.4美工笔，5.6玻璃笔）

您好，关于书写英语圆体用什么笔比较好。我个人推荐可以用这种英文蘸水笔。

这种笔的前段装着一个法兰。笔尖是可以更换的。

每个不同型号的笔尖的弹性都是不一样的的，可以写出的线条也是有所不同。

而且因为法兰的跟笔杆的一个角度∠，圆体有角度才有美感。像图片那样中保持角度就可以了。

练习的话，从55度到80度都是可以的，英文书法重点在于du“统一”，字型，间距，斜度等等。练习初期，斜度是需要从一开始就要保持的。练习的时候要放慢，同时仔细观察范本，眼力同样重要，要能看出自己与范本之间的差距，才能更进一步。

希望可以帮到您(❁´◡`❁)

圆体英文很多人可能听说过，但不知道圆体英文到底该怎么入门，怎么练习。今天一线口语将全面教你如何学习写圆体英文，以及各种英文书法的书写知识。

一、圆体英文入门指南

1.来源：

圆体英文是由于英国以前的金属板雕刻而兴起的，当时英国商人们需要更多手稿来记录商业信息，因此很多专门培训写作的学校应时而生。后来人们为了保存这些书法家的书法作品，就把它们的字体刻在金属板上存留下来，一直演变为现在的圆体英文。

2.准备工具：

专门练字的格子纸、一支好一点的钢笔或者中性笔、一本正规的字帖、一张圆体字母表、一颗坚持不懈的心。

3.书写姿势：

纸和桌子的夹角在50°-55°之间，笔尖的轴线和斜度线吻合，保证笔尖两端受力均匀。

4.练习步骤：

每天练习一小时为宜。和刚开始学写英语一样，学圆体英文也是从字母到单词到句子再到段落的顺序，千万不要想“一口吃成一个胖子”。每天练习的量由你自己决定，第一个星期可以练一页，第二个星期练两页......以此类推，后面写熟练了并且掌握了感觉再增加练习量。务必要确保每个字母都练习到位再进行到下一个字母的练习中，否则小问题越来越多积累到后面就成了大问题。所有书法的练习过程都是循序渐进的，一定要坚持不懈。

二、圆体英文书写技巧

1.圆体英文粗细分明，圆润，转角的弧度优美。所需笔尖是点尖。

2.书写时要注意每个字母的圆度，不能太大太小，棱角要小。

3.写圆体英文字母的时候，底线一定要直，并且中心线要一致。

4.仔细观察圆体英文不难发现，其中很多字母都是连写，有时连续的笔画中间有很多提笔的过程，而起笔和落笔力度要轻。

5.学会总结和观察，把一笔一划看透了，就自然越写越得心应手。

三、除了圆体英文还有哪些英文书法

1.Gothic 哥特体

很多人只知道有哥特风的穿衣风格、哥特风的妆容，不知道还有哥特风的字体。早在公元1150年时，哥特风的英文书法就风靡欧洲，到现在很多德语依然沿用这种字体。这种书法的难度较小，风格较为厚重有立体感。

2.Italic 意大利体

意大利体是现在比较流行的一种英文字体，看上去清爽干净，飞扬却又工整。几乎每个字母的斜度都差不多，字体趋向于椭圆形，整洁美观。

3.Spencerian 斯宾塞体

这种字体最早是美国开始使用，现在的可口可乐标志用的就是这种字体，它看上去十分清秀飘逸，不拘一格，多以细线为主，有弧度的地方则带有粗线。这种字体书写起来速度更快，易读性更高，多用于商务字体。

4.Print form 印刷体

最亲民的英文书法，看到就像看到教科书。工工整整，每个字母间距相同，看上去很舒服，很适合有强迫症的同学学习。并且上手简单，通常练习半个月到一个月就能写得十分熟练了，考试用这种字体写在卷子上一定能加分！

偶尔练练书法不但能写出一手好字，也能陶冶情操，修身养性。

什么是十四行诗？

十四行诗，又叫“商籁”诗 为音译。是欧洲一种格律严谨的抒情诗体。彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主义思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效。

每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。因此，人们又称它为彼得拉克诗体。每行诗句11个音节，通常用抑扬格。

莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，每行诗句有10个抑扬格音节。以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。

普希金创立的“奥涅金诗节”：每一诗节中包含十四个诗行，每一诗行中包含四个轻重格音步，每音步两个音节；这十四个诗行中，有的每行结尾为轻音者，谓之“阴韵”，9个音节(最后一个轻音音节不构成音步)；有的每行结尾为重音者谓之“阳韵”，8个音节；阴阳韵变换的规律和诗行间押韵的规律之间又有严格的要求。

十四行诗起源于意大利，被引入英国后形式上发生了一些变化，主要分为3大类型： ①意大利十四行诗，又称彼特拉克体十四行诗；②英国十四行诗，又称莎士比亚体十四行诗； ③斯宾塞体十四行诗。最早把意大利十四行诗介绍到英国的是诗人托马斯·怀特和萨利伯爵享利·霍华德。意大利十四行诗是当时最受英国诗人欢迎的抒情诗形式之一，被诗人们用来描写爱情、友谊和

思考。意大利十四行诗被引入英国后最初在内容风格和艺术技巧上主要模仿彼特拉克体，但也进行了一些改变，如从原来的11个音节改为10个音节。用彼特拉克体写作十四行诗的诗人以约翰·弥尔顿、威廉·华兹华斯、约翰·济慈、伊丽莎白·勃朗宁等为代表。莎士比亚十四行诗是彼特拉克体十四行诗的变体。在韵律和节奏上，它仍然同彼特拉克体十四行诗保持一致，但在结构和押韵上发生了变化。斯宾塞的十四行诗在继承和发展怀特和萨利引进的十四行诗的形式的基础上创立的，结构上前12行诗同后两行诗分成两个部分，押韵格式为吻韵。十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文、法文sonnet的音译。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA，ABBA，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。16世纪，经英国莎士比亚的发展，称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。 首先来说，十四行诗在广义上指的是体式，即：整首诗由十四个诗行组成，前面八行和后面六行各自又构成一阙，两阙之间在内容上一般有比较明显的区分。在这个前提下，又产生了两种主要的体式：彼得拉克体十四行和莎士比亚体十四行，前者的特点是前两节要使用抱韵，整个体式为4433，后者的特点是多用交韵和随韵，根据用韵的不同又有莎士比亚体和斯宾塞体的划分，体式为4442。 而在音节上，意诗有传统的十二音诗，即十二个音节组成一行，叫做亚历山大体；英诗十音诗比较多，也有人将十音诗就成为英体诗的。 根据语言的特点，诗歌的体式和音节自然要互相结合，所以意语十四行多是亚历山大体，莎士比亚体十四行一般也都是十音诗。 但是又并非绝对，尤其是其他语种作家进行十四行创作的时候，体式和音节多有杂糅，也多有创新。

到此，以上就是小编对于斯宾塞体的问题就介绍到这了，希望介绍关于斯宾塞体的4点解答对大家有用。