[吉维尼]莫奈的后代？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吉维尼的问题，于是小编就整理了6个相关介绍吉维尼的解答，让我们一起看看吧。

莫奈的后代？

莫奈次子米歇尔·莫奈。

维多利安·多诺·德·蒙奇医生1878年购买了第一幅莫奈的作品《日出·印象》,后来这幅画作成为博物馆的象征之一。或许是受维多利安的影响,1966年,没有子嗣的莫奈次子米歇尔·莫奈决定将父亲在吉维尼的私人收藏捐献给这座美术馆,这一举动彻底改变了美术馆的内涵。

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莫奈的睡莲的地位？

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。

沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

作为艺术爱好者，你认为画家为什么不创作题材风格相同的两幅画？

画家不创作同一题材风格的两幅画，正如作家不写同一题材风格的小说，演员不演同一题材风格的角色一样。这是艺术之所以能够为人们喜闻乐见并保持长久生命力的根本所在。

画家不创作同一题材风格的两幅画，同画家在艺术创作中的“善变”是一致的，体现的是一种艺术创新精神。欧洲文艺复兴时期绘画巨匠达芬奇创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等，都称得上是油画发展史上的开山之作。但是这三幅油画无论从题材上还是风格上都有着明显的不同，体现出达芬奇富于探索创新的精神。也正是通过这些艺术创作实践，达芬奇提出了绘画构图中的“黄金分割线”和“素描是油画的基础”，奠定了古典主义油画的理论基础。

艺术家深深懂得，再好的作品如果重复或者雷同都会大大贬值甚至为人取笑，所以在创作中总会尽量避免出现两幅同一题材风格的作品。法国十九世纪学院派首席代表画家安格尔一生创作了一百多幅人物包括人体油画，但没有一幅是相同的。在经典之作《大宫女》完成以后，安格尔又创作了与之在题材或风格上完全不同的多幅优秀作品，如《静坐镜前的特拉穆耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》、《泉》。而《泉》作为西方油画史上第一幅正面直立的人体油画，安格尔从构思到完成竟用了26年时间。

新古典主义代表画家布格罗是一个崇尚唯美的理想主义者，且以作品丰硕著称。他画笔下的人物或美丽端庄，或丰姿绰约，或玲珑纤巧，或婀娜娑婆，真是仪态万方，风情万种，美仑美奂，但是没有一幅是相同的。布格罗被誉为古典主义唯美写实油画的集大成者。

绘画艺术的题材有宗教神话、历史人物、风景静物及动物，而每一种题材里的素材都取之不尽用之不竭，可让人奇怪的是我们看到的绘画作品却没有存在两幅一样的，问题来了：作为艺术爱好者，你认为画家为什么不创作题材风格相同的两幅画？

画家从不创作题材风格相同的两幅画

之前有人这样认为，画家从不创作题材风格相同的两幅画，是因为画家第二次创作的效果远不如第一次的效果好，看似有些道理，其实，这样的认为是不正确的，绘画是属于图像视觉艺术，边看物象边描绘，这过程中带着一些情感的抒发，而人的同一种情感情绪的酝酿抒发是可以重复多次的，

既然人的同一种情感情绪的酝酿抒发可以重复多次，那么就不影响画家第二次创作同样的一幅画作，现在的问题是为什么画家从不创作题材风格相同的两幅画呢？比如，我们所看到的达芬奇的《蒙娜丽莎》也只有一幅，安格尔的《大宫女》也只有一幅，

画家为了生计，有些名画完全可以多画几幅对吧，可事实上并没有这样做，那么，我们只能靠猜测了，之所以画家从不创作题材风格相同的两幅画，那是因为艺术风格只能独一无二，所谓的“个性”，永远都是独特的，如果一个画家创作两幅一模一样的画作，那么就不存在“独特个性”的风格说法了，

即便西方浪漫主义艺术大师戈雅创作了两幅“玛哈”，也是有所不同，一幅是《裸体的玛哈》，另一幅是《穿衣的玛哈》，两幅画的差异不只是有衣服和没衣服的差异，这是画作的线条差异，导致风格差异，艺术作品的价值讲究“物以稀为贵”，独一无二的存在，才叫绝对稀有，综上所述，所以画家从不创作两幅相同的画。

你好亲，很开心回答你的问题

画家为什么不创作题材，风格相同的两幅画？

亲的意思，肯定是疑惑，为什么中西方美术史上，画家不创作两幅一模一样的油画，或者国画？

两幅一模一样的画，是主题，构图，色调，布局，造型都一模一样雷同的画

但是艺术创作，提倡原创性，独创性

如果画家创作完一幅油画后，如果画家再重复之前那幅油画的构图，布局，色彩再画一幅画，那就失去了原创性，变成临摹

对于一个画家而言，需要一辈子推陈出新，不断追求进步，创新

比如一个画家，早期的绘画风格还在探索学习阶段，还未形成自己独特成熟的绘画风格

毕加索一生的艺术生涯，从蓝色时期，一直演变到田园时期，绘画风格发展到了巅峰时期，不可能再倒退到蓝色时期，不可能再重复画蓝色时期的作品

但是，个人拙见，虽然中西方美术史上，画家不可能重复画两幅一模一样的作品

但是，个人拙见，画家完全可以画题材，风格相同的画，怎么说呢？

比如一个宫廷画家，专门画宫廷油画的题材，比如伯爵，教皇，国王王后的肖像，全家福，或者画上流社会的富贵，奢华，混乱的生活

比如画家荷加斯，创作的一系列油画，《婚约》，《早餐》《求医》《伯爵夫人早起》《伯爵之死》《伯爵夫人自杀》，这系列的油画都在表达上流社会，新兴资产阶级与没落贵族混乱通婚的现象

所以这就是用油画表达相同的题材，只是画家构图，色调，色彩，布局的安排不同，但是每幅画都在表现上流社会生活的题材

比如画家鲁本斯，其作品《劫夺留西帕斯的女儿》，《上十字架》《下十字架》《阿玛戎之战》，每幅画都在表达宗教神话题材

画家可以画相同题材，相同风格的作品，怎么说呢？

虽然画家毕加索，一生都在推陈出新，没有固定的绘画风格，从蓝色时期蜕变到田园时期。

但是，西方美术史上，许多画家，一生都在坚持一个绘画风格，然后发展钻研到巅峰时期。

比如从事古典写实油画创作的画家，如安格尔，大卫，鲁本斯，乔尔乔内，拉斐尔，提香，一生都坚持古典油画风格的创作

但是个人拙见，虽然每个画家的创作技法，创作思想会有所不同

比如乔尔乔内，创作时喜欢用淡雅，柔和的抒情的色彩

而提香的用色，更加绚烂多彩，色调奔放大胆。

安格尔创作，喜欢静止的动态，表现静穆崇高的圣洁

而鲁本斯创作，多采用动荡，活泼，奔放的构图

但是，西方美术史上的许多传统画派的画家，都在用古典油画的写实技法，表现相同的宗教神话题材，或者上流社会贵族阶层的创作题材。

比如丽达与天鹅的题材，维纳斯的题材，都被许多画家用古典油画技法创作过。

这就是画家们用相似的绘画技法，表现相同的题材

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

画家做画一般创作两幅同样的作品，那不叫创作，在没有新东西的时候，有时也一个题材反复画，牡丹，竹子，虾米，人物，书法更是多幅，而少有新意，甚为丑恶而法。真正创作，王雪涛小写意，齐白石的虾，黄冑的驴，徐悲鸿的马等都很有东西，不是一挥而成，都下一番功夫，画山水的多看陆严少，画的就是有深度，极熟练，且细而精，潘天寿是书法，吴昌硕开始是临摹任伯年，没生而任功底极深，董寿平早年临摹四王，山水，但不如陆，黄秋园，竹子很好，松梅佳。大家巨柱还同一题材反复画，可见创新不易，临摹，写生，天天习之，画竹，画兰一生世，看古往今来，何废纸三千而止，而败笔常绕笔端，白石曰，我笑古人，而后人必笑我，烂熳天真，而世人何过白石翁，含笑九泉而知乐！此真乐矣！不知陋简，同道师友指正，小鱼儿，于菏泽，荷浪书斋。

啊哈——谁告诉你“画家不创作题材风格相同的两幅画”？ 是你自己想像的吗？——我感觉这个提问和个别胡编乱写的回答，对美术常识缺少最起码的了解。

上图是法国画家莫奈画的的《干草堆》，2019年在纽约苏富比以1.1亿美元（合7.6亿元人民币）成交。

莫奈这张画作于1890年，我们知道的史实是，从1890年到1891年，莫奈陆陆续续画了25幅《干草堆》——注意！——他是在同一位置，不同时间、不同光照下，对着同一个干草堆不断地画——说白了莫奈就是一个干草堆控！

2017年11月佳士得纽约拍卖行成交的莫奈《干草堆》，成交价8140万美元（约合人民币5.56亿元）

再贴几张莫奈的干草堆

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看到这里，我们还会发问，为什么“画家不创作题材风格相同的两幅画”吗？

画家经常创作题材风格相同的两幅画！——目的当然是兴趣，还有研究——艺术史上这样的例子太多了——荷兰画家凡高画了15幅以上的向日葵——西班牙画家戈雅画了姿态完全一样的码哈——挪威画家蒙克画了相同的系列“呼号”——荷兰画家伦勃朗画了100多幅角度几乎一样的自画像——意大利画家乔治-莫兰迪一生就是反复画那几只瓶子——而比利时画家雷杜德一生只为玫瑰，题材风格相同何止你说的2幅呵。

好了，不绕了，绕远了头晕，我们还是就近看看莫奈吧——莫奈一生除画了一系列“题材风格相同”的草堆，还画了另一“题材风格相同”的系列——莫奈画了251幅《睡莲》！——43岁的莫奈在吉维尼定居后，在院里修了一个池塘，种上许多睡莲——他整个晚年都在画睡莲！

莫奈，睡莲，2014佳士得拍卖成交价5500万美元

莫奈，绽放的睡莲 8468.75万美元成交，折合人民币5.3937亿元

莫奈 “睡莲”系列

好了，最后我们回到问题：“作为艺术爱好者，你认为画家为什么不创作题材风格相同的两幅画？”.

回答完毕。——我说明白了吗？

鸢尾花梵高表达思想？

鸢尾花为蓝紫色，花形似翩翩起舞的蝴蝶。五月，鸢尾花开的季节，你就可以看见一只只蓝色蝴蝶飞舞于绿叶之间，仿佛要将春的消息传到远方去。

法国人视鸢尾花为国花。因为相传法兰西王国第一个王朝的国王克洛维在受洗礼时，上帝送给他一件礼物，就是鸢尾。

在法国，鸢尾是光明和自由的象征。

鸢尾属植物是对一族草本开花植物的统称。这种花由6个花瓣状的叶片构成的包膜，3个或6个雄蕊和由花蒂包着的子房组成。

这种植物的名字是由上帝的信使和联接地球和其他世界的彩虹而来的。

还有一种传说就是彩虹曾经拯救了6世纪法兰克国王的性命，当他看到彩虹从莱茵河上升起的时候就知道这时的河水已足够的浅，于是过了河逃脱了敌人的追击。

鸢尾属植物成长在日本、中国、西伯利亚和几乎整个温带世界。

鸢尾花因花瓣形如鸢鸟尾巴而称之，其属名iris为希腊语“彩虹”之意，喻指花色丰富。一般花卉业者及插花人士，即以其属名的音译，俗称为“爱丽丝”。爱丽丝在希腊神话中是彩虹女神，她是众神与凡间的使者，主要任务在于将善良人死后的灵魂，经由天地间的彩虹桥携回天国。

至今，希腊人常在墓地种植此花，就是希望人死后的灵魂能托付爱丽丝带回天国，这也是花语一“爱的使者”的由来。鸢尾在古埃及代表了“力量”与“雄辩”。

以色列人则普遍认为黄色鸢尾是“黄金”的象征，故有在墓地种植鸢尾的风俗，即盼望能为来世带来财富。

莫奈在吉维尼的花园中也植有鸢尾；并以它为主题，在画布上留下充满自然生机律动的鸢尾花景象。

缤纷多彩的鸢尾各代表不同的含意。白色鸢尾代表纯真，黄色表示友谊永固、热情开朗，蓝色是赞赏对方素雅大方或暗中仰慕，紫色则寓意爱意与吉祥。

鸢尾花（Irises）：是荷兰画家文森特·梵高一幅作品，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米（Saint-Rémy）的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。

这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。

莫奈的画作是如何操纵我们的大脑的？

克劳德·莫奈(1840-1926)是法国印象派绘画创始人之一，《日出·印象》便是他的代表作。

1927年5月，莫奈美术馆在橘园开幕，其中展出的莫奈22幅睡莲题材的油画并不被当时的艺术评论家——如Lionello Venturi看好。他们觉得这些画作单调且重复，是一个“最大的艺术错误”（la plus grave erreur artistique）。

而在1955年，Alfred Barr将莫奈的《睡莲（W1992）》带进了纽约现代艺术馆（Museum of Modern Art of New York，以下称MoMA），这幅原先作为莫奈在吉维尼的工作室装饰的画作却吸引了许多收藏家和美术馆的眼光。

1952年发表文章《美国“动作”画家（The American Action Painters》中，他认为像Pollock这样创作时的姿态能在莫奈后期作品中寻找到线索，它和莫奈的《睡莲》中的笔触和线条一样，充分发挥着艺术创作者身体本身的活力。

生活成一个印象派，不被世俗和条条框框所限，看自己看到的，做自己喜欢的。

到此，以上就是小编对于吉维尼的问题就介绍到这了，希望介绍关于吉维尼的6点解答对大家有用。