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如何看待马奈的艺术生涯？
我画的是我看到的，而不是其他人喜欢看到的。
马奈是印象派的战士，是排头兵、领袖，是一个承上启下的一位艺术家，虽然在中国他的整体名声不如莫奈。但是他在艺术史上的地位是必不可缺的。
佐拉说：在马奈的作品中，主题并不重要，重要的只是绘画本身。也就是说，马奈的作品并不是美化现实，也没有高尚的主题，而只是在画布表面上对颜料的杰出运用。
与父亲的对抗
马奈出生于一个法国中产阶级家庭，他父亲是高级公务员，母亲是外交官的。他的父亲一直不看好马奈对于艺术道理的追求。
1849年，马奈爱上了他的钢琴老师苏珊（下图），他们在没有结婚的时候就生下一个孩子——莱昂，这让马奈的父亲感到家族收到了蒙羞，导致，马奈远走意大利。
与传统对抗
马奈认为艺术应该代表现代生活，而不是历史或神话。这是一场动荡的艺术转变，马奈成为了争论的焦点，1863年《草地的午餐》在沙龙遭受到拒绝。保守的公众和恶毒评论家称这张画是“粗俗的”，“下流的”和“不完整的”，这些评论使马奈深感痛苦，并使他产生了抑郁症。
第二年（1863年），当他创作《奥林匹亚》时，更多的争议集中在里马奈身上，其中包括他最喜欢的模特维克汀·梅伦特（Victorine Meurent）。因为给马奈做模特也遭受了公众的谩骂。
1866年的沙龙又拒绝了他的作品《吹笛的少年》（1866）和《悲剧演员》（1866）。作为回应，马奈在他自己的工作室举办了一次公开展览。为了支持这种前卫的举动，他的拥护者小说家、评论家佐拉在报刊上写了一篇关于马奈的文章，为此他被解雇了。
第二年，马奈被排除在巴黎世界博览会之外，并决定不向沙龙提交任何东西，而学习库尔贝在沙龙展览附近搭了一个帐篷，以展示他作品，在那里他再次遭到批评。
虽然公众不喜欢他的《伯恩博客》（Bon Bock）（1873年），但是在1873年的沙龙中，获得了一个荣誉奖。
然而，马奈在1875年再次激怒了沙龙，原因是他1874完成的作品《阿让特伊》（Argenteuil）使用了更轻松的笔触。
1876年，沙龙又拒绝了他的几部作品，为此马奈在自己的工作室举办了另一个展览，吸引了超过4,000名参观者。尽管媒体中的许多人声称沙龙的拒绝是不公平的，但还是遭受到官方拒绝。
一直到1880年的沙龙中，凭借着《Folies-Bergere酒吧》这张画在沙龙才获得成功。成为未来所有沙龙的永久参展艺术家。不过这已经到了马奈的晚年。马奈在获得这一成就后第三年去世。
在他去世后，马奈的妻子和朋友手上的作品在法国大卖，法国政府的也收购了很多他的作品同时出版了几本传记，以表彰马奈的贡献。许多艺术史学家认为马奈是现代艺术之父，对艺术和艺术世界的影响是无法估量的。虽然伟大和丑闻是他职业生涯的主要特征，尽管他的职业生涯相对较短，跨越了二十多年，但他的作品仍在大多数主要的国际博物馆和画廊能看到。
虽然艺术史上认为莫奈是印象派的奠基人，但实际上，出生在法国巴黎的富二代马奈（1832年——1883年）才是点亮印象派之灯的第一人，把马奈说成印象派的精神领袖毫不为过，印象派和后印象派的重要画家如莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、梵高等，都从他的绘画中找到了新的创作思维，继而创新成功，晋升为大师。
《穿皮草的妇人》
创造一种新画法，并被别人接受，历来是一件出力不讨好的事情，如果没有马奈在早期做了那么多准备工作，印象派恐怕要晚好多年才能真正形成。是马奈首先从日本浮世绘中找到了灵感，第一次把油画画成了平面结构。也是马奈第一次把鲜亮色彩引入油画，舍弃色块与色块之间的过渡色调，让色彩变成印象派核心的绘画语言。
《草地上的午餐》
马奈的这些变法前无古人，所有创新都是他摸索着独自完成，这注定他要被别人当作另类看待，被主流画坛所排斥，被掌握话语权的画家冷嘲热讽，甚至被父母不理解。因为他的父母是巴黎高官，希望马奈长大后从政，但马奈偏偏是一个理想主义者，毅然选择了从艺，让父母非常失望。
在创新过程中，马奈一直痛并快乐着。
《吹风扇的妇人》
1863年和1865年，马奈抱着极大热情，分别创作了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，送到巴黎艺术沙龙，准备参加一年一度的展出，没想到。
当时的学院派领袖安格尔看到马奈的画后，对他横加指责，说他无耻到了极点，竟然用野路子风格来画画，画中要造型没造型，要立体感没立体感，要光影关系没光影关系，毫无艺术审美趣味，把庄严典雅的皇家艺术风格的尊严丢尽了。
《吹笛少年》
马奈拿着作品失望地走了，他下定决心今后再也不参加艺术沙龙了。但是，学院派艺术风格统治了法国画坛半个多世纪了，人们对这种画风已经审美疲劳，马奈的画风得到了一些创新者的支持，这无疑给马奈极大安慰，他下决心要把这条路走下去。
1866年，马奈又创作出《吹笛少年》，还是没有得到学院派的认可。
《森林舞会》
在1867年，马奈自筹资金，在艺术沙龙展馆旁边的一个画廊，举办了一个小型画展，这一年，马奈35岁，人们都对这个年轻画家敢于挑战学院派权威的勇气所折服，他的画也被一些有远见的画商接受起来，画商开始积极为他推销作品。
同一年，学院派领袖安格尔去世，学院派不可避免地进入了低谷时期，而印象派则像初升的太阳，生命力越来越旺盛。
《春天》
之后10多年，马奈迎来了创作高峰期，差不多每年都能拿出几幅新作品向人们展示他旺盛的创造力。正当他极力向世人证明印象派绘画比学院派绘画更符合时代精神时，1883年，疾病不幸夺走了他的生命。
但此时，印象派在一帮画家的共同推动下，已经走上了顶峰，成为现代油画向上攀升的基石。
当爱德华·马奈1850年开始学习绘画时，巴黎还不是一个现代化的城市，如今人们熟悉的绿树成荫的宽阔街道还不存在，都市生活也不是艺术家探索的主题。
年轻的艺术家只能通过被称为沙龙(Salon)的官方学院展览获得成功，而那时沙龙的保守派评审团青睐的是圣经和神话主题、精心完美的绘画技巧。
然而，在二十五年内，巴黎的城市面貌发生了翻天覆地的变化。艺术家们开始抛弃学院派传统的绘画题材，将注意力转向新技术和都市生活。当代的城市主题和大胆的风格给他们的艺术带来了一种强烈的、全新的现代感。
马奈在卢浮宫学习古代绘画大师的作品，比在他老师的画室里学的还要多。他开始发展出一种更自由的方式，创造出的形式不再是通过逐渐混合的色调，而是通过离散的区域并排的颜色。马奈借鉴了古典大师们的作品结构和主题，但给作品现代的造型。
1865年，当马奈的《奥林匹亚》入选沙龙展时，他已经开始挑战学院陈腐的传统。观众不习惯平面空间和浅体量的绘画。对许多人来说，马奈的布满“色斑”的画作似乎没有完成。
《奥林匹亚》在当时引起了一场丑闻，批评人士建议孕妇避开这张照片。令人震惊的是马奈画作的主角是一位妓女，她慵懒的姿势模仿了意大利艺术家提香的维纳斯，但马奈却没有用神话来掩盖她。
马奈以人物画闻名于世，但他把静物画称为“绘画的试金石”，约占他作品的20%。他的大多数静物画，比如这幅，都是在19世纪60年代画的。
这幅19世纪60年代早期的《牡蛎》的静物作品揭示了马奈的发展风格：在有限范围内颜色的突然转变，而不是连续和渐进的调色。每一种颜色，每一笔，都独立地呈现在画布上，有明显的现代感。
马奈的成功使他成为先锋派的领袖。有一段时间，在马奈工作室附近的Guerbois咖啡馆里，他每周都会和莫奈、巴齐耶一起探讨新的绘画理念和形式，他们后来又组织了第一次印象派画展。马奈大胆的绘画风格启发了未来的印象派画家，尽管马奈从未与他们一起展出过。
马奈被称为“印象主义之父”，但其实，他从未承认过他是印象派成员，也从未参加过印象派画展。
印象派的精神领袖：
1832年，马奈生于法国巴黎的一个司法官员家庭，他年轻时曾做过水手，后来跟随学院派学习绘画。
马奈家境优越，早年游历各国，博采众家之长，并遵从自己的喜好发展，成为了印象主义画派的领袖人物。
↑ 马奈《蓝色威尼斯》，画面里波光粼粼的水面很像莫奈笔下的水面。
马奈的笔触粗犷，画面的主体物由大色块构成，远距离观看会更真实。印象派画家的作品都适合站在远处，眯着眼睛欣赏，会有身临其境的感受。
马奈虽然从未参加过印象主义画展，他也从未承认自己属于印象派，但他的作品体现了印象派的绘画理念。
马奈其实是印象派的精神领袖，他是个敢于挑战权威的“叛逆之子”，他认为“艺术应当真诚，而不是完美。”
莫奈、雷诺阿等年轻画家非常崇拜他，他对莫奈、雷诺阿等志趣相投的艺术家也有很多资助，他深刻影响了莫奈、梵高、塞尚等印象主义画家。
“现代艺术”的先驱：
古典主义绘画力求在二维平面上描绘三维世界，马奈的绘画风格不同于古典主义风格，而是偏向“平面化”，他是最早借鉴日本浮世绘的西方画家。
马奈抛弃了西方的透视法，大大启发了现代艺术，所以，后人将他称为“现代艺术”的先驱。
↑ 马奈《吹短笛的男孩》
马奈的代表作《吹短笛的男孩》，人物背景、衣服都是平面的，人物轮廓也很清晰，这些都是浮世绘的特征。
惊世骇俗的“搅局者”：
马奈因为家境优渥，可以不用为生计而作画，他全凭自己的喜好进行创作，不受学院派条条框框的限制，他更像一个“搅局者”，大胆地挑战公众对艺术的传统认知。
↑ 乔尔乔内 《入睡的维纳斯》
↑ 提香 《乌尔比诺的维纳斯》
↑ 马奈 《奥林匹亚》
他的代表作《奥林匹亚》和提香、乔尔乔内笔下的维纳斯很相似，但是比起前辈的两幅作品，《奥林匹亚》更加直接，带有明显的女权主义色彩。
↑ 马奈 《草地上的午餐》
马奈的代表作《草地上的午餐》，画面中一位全裸女性坐在草地上，这在当时看起来非常惊世骇俗。
因为马奈画的是普通的裸体女人，而非女神，在当时的欧洲，只有女神可以不穿衣服，如果是普通女人裸体，就等同于色情。
盖棺定论：
马奈的作品在他生前始终未得到广泛的认可，他一生都渴望被学院派接受，他坚持不懈的参加官方沙龙，终于在去世前两年，学院派接受了他。
后来，马奈的作品成为艺术史上最受欣赏也最有价值的艺术品之一，他的作品体现了印象派的绘画理念，他本人深刻影响了一批印象派画家；马奈抛弃了西方绘画的透视法，大大启发了现代艺术，他被认为是现代艺术的鼻祖。
马奈的艺术生涯
在19世纪的西方画坛上，马奈是一个充满争议的画家，因为他有一段时期被认为是“印象派之父”，而大部分时期被认为是现实主义的开山鼻祖之一，还有就是马奈唾弃那种“所画即所见”，将自己见到的事物景象直接呈现在画面上的绘画方式，他要求只画自己感受到的，这样才能表达自己真实的情感，而不是看到的，
马奈认为，看到的，不代表就能感受到。大家都认为马奈这样的逻辑，是自相矛盾的，很荒谬。而没有任何人可以改变马奈这样荒谬的想法，所以马奈的整个艺术生涯都在受争议。即便如此，马奈在20世纪的西方画坛上，还是有所成就、有所贡献的，他笔下的那幅《奥林匹亚》裸体画的构图是模仿意大利文艺复兴时期画家提香的《乌尔比诺的维纳斯》，
画中的裸体女人是现代人的样子，双眼直视着观众，因此受排挤，都认为马奈的画过于色情，然而没多久，这幅画被送进了奥赛博物馆，意思是马奈的画是经典名画；还有那幅《草地上的午餐》也受到批评，只因马奈把一个裸女和两个衣着整齐的男人画在一起，当时的艺术评论家不理解，纷纷认为这败坏风气，
就因为这两幅画受到强大的争议和阻碍，马奈的艺术之路算是一波三折了，所以他从未参加过任何一届的印象派的画展，要知道，画展对于画家而言是“出人头地”的大好机会，机不可失失不再来啊。似乎没有影响马奈的心情，因为他曾说，“没有人可以当画家，除非他热爱绘画胜过其他一切。”很显然，马奈在说自己热爱绘画已胜过其他一切了。
马奈作品《草地上的午餐》
或许是上天赏饭吃，马奈终究成为了绘画大师，而且人缘很好，在19世纪60年代时，他和莫奈、雷诺阿、德加、希斯里等人共同研究发表了新的艺术理论见解，马奈是这些青年画家的领袖，莫奈等人都吸取了马奈的艺术理论及见解，没多久，激情梦幻的印象主义从此诞生了。所以，马奈就被称为“印象派之父”。
马奈作品
苏州乐园森林世界万圣节夜场票到晚上几点？
苏州乐园森林世界万圣节夜场票通常持续到晚上10点。这个时段为游客提供了充足的时间来体验和享受各种恐怖和刺激的活动，如惊悚迷宫、恐怖游乐项目和化妆舞会等。在这里，游客可以穿过灯光映衬的鬼屋、参加特别的万圣节表演，或者尽情欢乐地跳舞。晚上10点结束的时间也为游客提供了充足的休息时间，让他们在万圣节的夜晚度过一个难忘的时刻。
什么叫大五门？
玩爱尚森林舞会的游戏用语
大五门，即小熊猫不要（或只打保本额）。比大六门亏得少，相对而言效率高一点。但机器爱跑小熊猫的时候比较郁闷。
大四门，即小熊猫、小狮子不要（或只打保本额），这种策略在机器出小狮子的时候亏很大，所以不是很好。也有小、中熊猫不要的（或只打保本额），比上一种略好，但在熊猫版很不利。这些策略共同的毛病是会被彩金等赖分，所以也有人不喜欢。
如何评价黄圣依？
关于黄圣依的演技其实没什么可说的，去年那“惨不忍睹”的《演员的诞生》中，她在舞台上堪称“神奇”的走位、矫揉的台词和表情，都已经可以说明了一切。翻看她的履历表不难发现，最近五六年，黄圣依都没有什么拿得出手的影视作品，好不容易能在记忆里有点印象的，却是2014年那部烂到家的《冰封：重生之门》。
回想2004年她出演《功夫》时的清纯无敌，那几乎是再也回不去的完美时期。那个时候的黄圣依不论是长相还是演技，都像一朵刚出水的芙蓉。然而经历了解约风波、与杨子真真假假的传闻之后，她的人设已经发生了重大变化，演艺事业上其实她已经没有太大的野心，似乎除了《白蛇传说》就没有什么代表作了，而这个版本的《白蛇传说》又是被观众骂的最惨的……
入行十多年也没有拿过什么有分量的表演奖项，演技又备受质疑，所以黄圣依存在于娱乐圈的主要价值，是来自于她的八卦新闻，而她也的确不遗余力地制造着可供人们津津乐道的消息。比如她跟杨子的绯闻，从两人否认，到暧昧不清，再到自证自己没有赴美产子，再到杨子自爆自己已经跟黄圣依有了孩子，一连串扑朔迷离的反转让看客大呼，他们俩这一对才是真正的“戏精”。
不知你们还记不记得2015年春节期间黄圣依礼服失窃、红毯昏倒的新闻。当时是2月21日，杨子刚抵达洛杉矶不久就发布状态，称价值不菲的礼服被盗，随后紧接着就传来黄圣依在红毯前晕倒就医的消息，据说她之前赶着拍戏，只睡了一个小时，之后又冻着了，便上吐下泻，终于撑不住，倒下了。
但是，网友们质疑他们被盗礼服的那个别墅，其实是“正在出售”的状态，并且距离奥斯卡会场不是一般的远。而奥斯卡官方网站上并没有黄圣依的名字，而且他们晒出的邀请函显示的日期是2014年，记者要求杨子出示入场券和红毯券，他又拿不出来。至于黄圣依晕倒是“炒作”“作秀”“上不了红毯没法收场而自编自导一场戏”的质疑声更是层出不穷。
不论真相如何，当下的杨子和黄圣依夫妇面临了一个更大的麻烦，这个麻烦可不是随随便便就能糊弄过去的。在这样一个档口，在讨论黄圣依的演技问题显得有点不合时宜了，如果非要讨论，那不妨看看8月份那部叫《大轰炸》的电影，这可是当年黄圣依赴奥斯卡受邀的电影，该片失踪了多年，她的戏份不知还能保留多少。
（鲸鱼君）
从题主的问题“你怎么看待现如今的黄圣依”可以看出，其实很多人都发现：现在的黄圣依与刚出道时发生了不小的变化。
黄圣依刚出道时，因为在偶像剧《红苹果乐园》中饰演校花玲达，让大家印象深刻，特别是她清纯无敌的容颜也被许多观众喜欢。
之后，黄圣依在电影《功夫》中饰演清纯善良的哑女芳，更是因为纯美无比的相貌和清澈如水的眼神深深打动了许多观众。
在获得中央电视台电视剧频道年度收视冠军的热播剧《天仙配》中，饰演七仙女的黄圣依也被网友大赞“宛如仙女，仙气十足”。
黄圣依在刚出道的几年确实因为气质长相的优势和出色的演技，完美地诠释了许多清纯仙美的形象，她也因为超高的人气获评“80后四小花旦”之首。
而就在去年，二胎产后复出的黄圣依做出了许多改变。黄圣依首先改变了造型，干净利落的短发让她看起来多了几分气场。
在音乐领域，因为有了两个儿子安迪、安麟，黄圣依深有感触地写下了原创歌曲《自己的幸福》。以前黄圣依唱过一些节奏强烈的动感歌曲，而这首《自己的幸福》无论是从她创作的内容上，还是从她表达的感情上，都多了许多母性温暖的力量。
在影视领域，众星云集的大剧《新围城》中，黄圣依饰演主持人安心，新剧中的她给人一种更知性、更端庄的感觉。在古装史诗巨制《少帝康熙》和反恐大片《狐踪谍影》中，黄圣依也都突破自我，挑战更有内涵的角色。
在最近热播的亲子真人秀《妈妈是超人3》中，黄圣依也展现了以前大家看不到的一面。《妈妈是超人3》让我们看到了一个努力做“超人妈妈”的黄圣依，为了增进与儿子安迪的感情，她用自己的耐心和爱心做着努力，她与安迪的暖心相处也感动了许多观众。
可以说，黄圣依复出后，无论是造型还是对人生的感悟，以及自身的角色身份都发生了很大的变化。这也使她在复出后人气暴涨，一口气接下数十个代言，并受邀主演多部影视作品。
现在的黄圣依既是好演员、好歌手，也是好妈妈。她的造型和气质被粉丝称赞“更高级了”，在拍戏时对人物的揣摩，也被业内人士肯定“更细腻了”。
到此，以上就是小编对于3D森林舞会的问题就介绍到这了，希望介绍关于3D森林舞会的4点解答对大家有用。
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